line-up: aquanaut, 2 flutes, oboe, clarinet, 2 horns, trumpet, trombone, percussion, e-guitar, keyboard, 2 violins, viola, violoncello, contrabass
duration: 12′
date of premiere: 15.8.2025, Black Page Orchestra, conductor Irene Delgado Jimenez, OCT.OPUS25 Karlsplatz Wien
line-up: soprano, flute, clarinet, trumpet, trombone, tuba, percussion, piano/keyboard, e-guitar, accordion, 2 violine, viola, violoncello, contrabass, electronic and video
duration: 18′
date of premiere: 8.5.2025, Black Page Orchestra, conductor Marino Formenti, Musikverein Wien
The piece consists of free associations and incomplete experimental setups exploring the relationship between image and sound. In three chapters focusing on space, figure, and action, static images are painted over, locations are shifted and reinterpreted, movements are underscored and expectations provoked, emotional states are inscribed into pairs of eyes, and visual as well as sonic cross-references are continually generated.
The whole work is framed by two songs that reference, in particular, the collaborations between Ennio Morricone and Pier Paolo Pasolini — first in the opening credits, which musically introduce the members of the ensemble one by one (as in Pasolini’s film Uccellacci e uccellini, where Ennio Morricone has the opening credits sung as an offbeat pop tune), and later in the end credits, where I set to music one of Pasolini’s late poems about music, l’orecchiabile (“the catchy tune”).
Das Stück sind freie Assoziationen und unvollständige Versuchsanordnungen zur Beziehung von Bild- und Tonebene. In 3 Kapiteln zu den Aspekten von Raum, Figur und Handlung werden statische Bilder übermalt, Orte versetzt und umgedeutet, Bewegungen untermalt und Erwartungen provoziert, seelische Zustände in Augenpaare eingeschrieben und immer wieder visuelle wie klangliche Querverweise erzeugt.
Das ganze wird umrahmt von zwei Songs, die insbesondere auf die Zusammenarbeiten von Ennio Morricone mit Pier Paolo Pasolini Bezug nehmen – einerseits im Vorspann, der die Mitglieder im Orchester der Reihe nach musikalisch vorstellt (wie in Pasolinis Film “Uccellacci uccellini”, wo Enno Morricone die Credits im Vorspann als schrägen Schlager vorsingen lässt), und andererseits im Abspann, wo ich ein spätes Gedicht Pasolinis über Musik, l’orecchiabile (der Ohrwurm), vertone.
line-up: flute, oboe, horn, trombone, e-guitar, accordion, percussion, 2 keyboards, violin, viola, violoncello, contrabass
duration: 21′
date of premiere: 18.11.2020, Klangforum Wien, Wiener Konzerthaus
TABLE OF CONTENTS:
Ghost Box Music – for ensemble and virtual narrator
line-up: flute, clarinet in B, 2 violins, viola, violoncello, accordion, zither, stereo-playback
duration: 13 minutes
date of premiere: 19.2.2018, Musikfabrik Süd, Gemeindezentrum St. Ruprecht Klagenfurt
Das Stück handelt von Zufall und dessen Deutung, Gesprächen von Verstorbenen mit niemals Geborenen (künstlicher Intelligenz), Täuschung durch Erwartungen und unsere Software-abhängigen Wirklichkeiten.
Über einen Lautsprecher wird ein Text mittels Text-to-Speech-Software wiedergegeben, indem die Entstehung der Komposition beschrieben wird, nämlich die Analyse zufälliger Radioaufnahmen hinsichtlich von Tonhöhenfrequenzmustern und vermeintlichen Geisterstimmen auf der Aufnahme.
Pancrace Royer: Le Vertigo (2016)
adaption of Joseph-Niclas-Pancrace Royer’s harpsichord composition “le vertigo” (1746) for ensemble and electronics
line-up: flute, clarinet, trombone, e-guitar, keyboard, percussion, violin, viola, violoncello, contrabass, electronics
duration: 6′
date of premiere: 23.09.2016, Black Page Orchestra, Arena Wien
Black Page Orchestra, conductor Leonhard Garms
UNSAFE + SOUNDS FESTIVAL 2016, Arena Wien
visuals: Patrik Lechner
stage design: Christopher Sturmer, Birgit Rampula
Echotecture Prolog (2016)
line-up: oboe, bass clarinet/ e-flat clarinet, soprano saxophone / baritone saxophone, bassoon, horn, trumpet, trombone, accordion, 2 violins, viola, 2 violoncelli, contrabass, percussion
duration: 9 minutes
date of premiere: 22.05.2016, Klangforum Wien, Semperdepot
Für das Projekt Echotecture der Szenographieklasse von Anna Viebrock an der Akademie der bildenden Künste Wien und des Klangforum Wiens entstand der Prolog des Konzert- oder Theaterabends, bei dem 15 Musiker, im Prospekthof des Semperdepot Wien auf 3 Etagen verteilt, gemeinsam eine musikalische Klangarchitektur entstehen ließen, die harmonisch wie auch instrumentatorisch nach der Architektur des Raumes angelegt wurde. Ein Klangteppich aus vielen individuellen Einzelstimmen gewoben, auch durch den spezifischen Nachhall des Raumes verschmolzen.
matthias kranebitter 